Vielleicht haben Sie auf Instagram bereits Werke von Fabian Oefner gesehen: Fotos und Videos von legendären Konsumgütern, die in Scheiben geschnitten, gewürfelt, geschmolzen, gesprengt, in einen durchsichtigen Würfel gehüllt oder surreal in eine Wand eingebettet wurden.

Die meisten der Objekte sind beliebte Designklassiker – ein bekanntes Laptop-Modell, ein berühmter Sneaker oder eine Mokka-Kanne –, die Oefner in sorgfältig ausgeklügelter Art und Weise zerstört hat. Seine Werke ziehen die Aufmerksamkeit der Zuschauerinnen und Zuschauer auf sich wie ein Zugunglück oder die Nachricht von einem schrecklichen Verbrechen. Doch nachdem man den anfänglichen Schock und das Staunen überwunden hat, betrachtet man das Objekt mit anderen Augen und entwickelt eine neuentdeckte Sympathie und Respekt dafür.

Der 39-jährige Oefner, der in seiner Schweizer Heimat Produktdesign studiert hat, erklärt, dass er „versucht, dem Objekt gerecht zu werden“. In einem guten Design steckt enorm viel Intelligenz und harte Arbeit, und die möchte er würdigen. Im Hinblick auf das Zerschmettern von Objekten sagt er: „Es ist eine sehr präzise Explosion – was ein Widerspruch ist, aber genau das gefällt mir.“

Über einer Couch in der Sitzecke der Ateliers hängt eines seiner berühmtesten Werke: ein circa 2,4 auf 1,2 Meter großes Foto eines 1972er Lamborghini Miura, der an beiden Enden auseinanderbirst. Aber keine Angst, für dieses Kunstwerk ist kein Lamborghini zu Schaden gekommen. Oefner stellte seine Kamera neben einem Team italienischer Mechaniker auf, die den Wagen für seinen Besitzer restaurierten, fotografierte jede einzelne der circa 1.500 ausgebauten Komponenten und setzt sie zu einer hyperrealistischen Collage des Miura zusammen – der sich quasi die Eingeweide aus dem Leib speit. Dieses Werk ist Teil seiner Serie „Disintegrating“ und eines von fünf Exemplaren (die anderen vier sind bereits verkauft). Seine Erstellung dauerte ganze zwei Jahre.

Oefner wuchs außerhalb von Basel auf, wo seine Mutter in einer Kunstgalerie und sein Vater als Koch arbeitete. „Ich war schon immer ein sehr neugieriger Mensch. Als Kind habe ich den Dachboden in Beschlag genommen, ihn in eine Art wissenschaftliches Labor verwandelt und mithilfe der Fotografie festgehalten, was ich sah“, sagt er. Er arbeitete als Produktfotograf für Leica, bis die Experimente in seiner Freizeit genügend Aufmerksamkeit erregten, um sich in Vollzeit als Künstler zu verdingen. Heute finden sich seine Werke in privaten Sammlungen von Brasilien bis Hongkong, von Los Angeles bis Dubai. M.A.D., eine Galerie in Genf, vermittelt seine Kunstwerke zum Thema Auto, aber ansonsten hat er keinen Agenten. Sammlerinnen und Sammler schicken ihm einfach eine private Nachricht.

Der Blower ist wahrscheinlich für das Getöse der „Roaring Twenties“ verantwortlich. Doch hier ist das legendäre Auto – das manchmal auch „das Biest“ genannt wurde – eine Art künstlerisch-wissenschaftliches Ausstellungsstück. Dank chirurgischer Präzision kommt das klassische Design des Blowers zum Vorschein. „Wenn man ihn zerschneidet, sieht man, dass er eigentlich eine getarnte Kutsche ist“, sagt Oefner: der elegante Rahmen aus Holz und Leder, die „uhrmacherische Qualität der Messgeräte“. Man vergisst für einen Moment, dass der Blower die Grenzen der Modernität überschritten hat, und betrachtet ihn eher als Erweiterung der Vergangenheit.

Oefner verbrachte viele weitere Stunden damit, dieses einzigartige Werk fertigzustellen, die Harzscheiben von Hand zu schleifen und sie in grünes Kunstleder zu binden. Die Verwendung von Materialien und Maschinen für seinen ganz eigenen Zweck erfordert die Art von Geduld und Präzision, für die Schweizer Handwerker bekannt sind, aber es gibt noch einen anderen Aspekt – einen, der sich transgressiver, amerikanischer anfühlt. „In Sachen hineinschneiden – das machen Schweizerinnen und Schweizer nicht. Sie behandeln die Dinge mit mehr Feingefühl, mehr Respekt“, sagt Oefner. „In den USA ist man im Hinblick auf Kunst aufgeschlossener.“

Oefner führte mich ans andere Ende seines Ateliers, wo er gerade an seinem neusten Auftragswerk arbeitete: eine Kopie der Büste der Venus von Milo – in Harz aufgehängt, als ob sie in tausend Stücke zerbersten würde. Oefner selbst hat den berühmten Kopf mit einem Vorschlaghammer zertrümmert und den Moment des Aufpralls in Sekundenbruchteilen fotografiert. Erst kurz zuvor war er damit fertig geworden, diesen Augenblick mithilfe einer fortschrittlichen Technik – die er lieber nicht erklären möchte – Stück für Stück nachzustellen. Er beschreibt das Ergebnis als einen „eingefrorenen Augenblick, um den man herumlaufen und den man dreidimensional betrachten kann“. Genau in diesem Moment fließt draußen vor dem Fenster der Vor-Feierabendverkehr auf der Interstate 84 vorbei – ein surrealer, aber vorübergehender Effekt, scherzt Oefner. „In einer Stunde werden sie alle im Stau stehen“, sagt er, als ob er eine seiner eigenen Momentaufnahmen beschreiben würde.