Les livres de l’automne
Ces 10 nouveaux titres sur le thème de la musique vont constituer votre bande-son de la saisonLa musique est depuis longtemps la bande-son de l’univers de Ralph Lauren : les chansons de Sinatra ont été diffusées dans le magasin phare pour hommes au 867 Madison Avenue, et de nombreux musiciens et chanteurs ont figuré dans les campagnes publicitaires et les défilés Ralph Lauren.
Cette saison, la musique constitue aussi le thème principal de nos livres de l’automne : des récits personnels pleins d'entrain, des biographies intimes, un beau livre racontant l'histoire des tourne-disques et des explorations musicales autobiographiques ecrites par de grands professionnels. Avec cette collection impressionnante de voyages sonores irrésistibles, il ne vous reste plus qu'à vous installer confortablement et à écouter.
Like a Rolling Stone: A Memoir
de Jann S. Wenner
Personne (à moins d'être un musicien) n'a influencé la culture musicale comme Jann Wenner, fondateur et rédacteur en chef de longue date du magazine Rolling Stone, qui a été lancé en 1967, la même année que Polo Ralph Lauren. Dans son livre, il partage des anecdotes sur les 55 années qu’il a passées à Rolling Stone, notamment des rencontres avec des présidents, des écrivains, des photographes (Hunter S. Thompson et Annie Leibovitz, entre autres) et, bien entendu, des musiciens (un dîner avec Bruce ou encore des sessions d’enregistrement avec Jagger).
(Little, Brown and Company, parution le 13 septembre)
Me and Paul: Untold Stories of a Fabled Friendship
de Willie Nelson et David Ritz
Willie Nelson a 89 ans, et il a sorti près de 100 albums (à ce jour), sans parler de neuf livres au moins (y compris deux biographies). Qui est le batteur qui joue dans la plupart de ces albums ? C'est Paul English : il a accompagné Willie Nelson pendant sept décennies incroyables jusqu'à sa mort en 2020, tout en faisant office de garde du corps et même de comptable pour le chanteur. Ce livre fait le récit mélancolique de leur amitié, notamment les fameux démêlés du duo avec la justice. (Petite anecdote : la version de « Graceland » signée Willie Nelson a été incluse dans la compilation de 1995 de Ralph Lauren: Songs Across America.)
(HarperCollins, parution le 20 septembre)
This Is What It Sounds Like: What the Music You Love Says About You
de Susan Rogers et Ogi Ogas
Si vous souhaitez comprendre pourquoi vous aimez telle ou telle chanson — ou pourquoi nous aimons les chansons que nous aimons — une ancienne ingénieure du son de Prince vous donne quelques tuyaux. Susan Rogers est non seulement une productrice de musique à succès, mais elle est aussi une neuroscientifique. Dans ce livre, elle partage ses découvertes. Ces leçons proposent une façon d’identifier votre profil d’auditeur (préférez-vous les chansons qui vous émeuvent au-dessus du cou ou en dessous ? Préférez-vous les paroles ou la mélodie ?) et elle analyse des morceaux de Sinatra, de Lana Del Rey, et, bien entendu, de Prince.
(W.W. Norton, parution le 20 septembre)
Charlie’s Good Tonight
de Paul Sexton
Lorsque Charlie Watts, le batteur des Rolling Stones, est décédé l’an dernier, certains de ses penchants pas très rock and roll ont été remarqués : un long mariage qui a duré, les rythmes de jazz qu'il créait sur sa batterie et, surtout, des tenues impeccables, comme en témoigne sa passion pour les costumes de Savile Row. Dans sa biographie officielle, Paul Sexton, un écrivain spécialisé depuis longtemps dans l’univers du rock, explore ces sujets, mais aussi les relations parfois conflictuelles du batteur avec Mick et Keith — qui ont écrit une préface du livre.
(HarperCollins, parution le 11 octobre)
Folk Music: A Bob Dylan Biography in Seven Songs
de Greil Marcus
Depuis plus de cinq décennies, l’écrivain Greil Marcus publie les ouvrages les plus pointus sur la musique américaine et surtout sur Bob Dylan : il a écrit tout un livre sur une seule chanson, « Like a Rolling Stone », et un autre sur le projet Basement Tapes de l’artiste (The Old, Weird America). Il revient ici sur l’œuvre de Dylan avec des essais concernant sept chansons clés, allant de « Blowin’ in the Wind » de 1962 à « Murder Most Foul », une chanson au titre menaçant de 2020. Il raconte l’histoire de l’auteur-compositeur avec beaucoup d'empathie.
(Yale University Press, parution le 11 octobre)
Revolution: The History of Turntable Design
de Gideon Schwartz
Disons-le franchement : à l'ère de la diffusion en streaming, personne n’a besoin d’une platine, et certainement pas pour écouter de la musique. Et pourtant, le tourne-disque est un objet très satisfaisant de par lui-même, comme le montre affectueusement ce beau livre publié par Phaidon. Avec des photographies simples sur fond blanc et des explications rappelant celles des musées, l’ouvrage Revolution illustre plus de 50 ans de design de platines, notamment un modèle Electrohome des années 70 digne de la science-fiction, un tourne-disque rouge Porsche réalisé à la main par la marque suisse DaVinciAudio et d'amusant modèles Phillips des années 50.
(Phaidon, parution le 19 octobre)
The Philosophy of Modern Song
de Bob Dylan
Pour poursuivre vos lectures sur les chansons de Dylan, le mieux est de vous tourner vers les écrits du chanteur lui-même sur des morceaux d’autres artistes. Dans ce livre, le premier depuis
(Simon & Schuster, parution le 1er novembre)
Surrender: 40 Songs, One Story
de Bono
Ce philanthrope, artiste et (n'oublions pas), leader du plus grand groupe de rock irlandais de tous les temps a enfin trouvé le temps d’écrire ses mémoires. L’accroche ? Chaque chapitre est basé sur l’une des chansons du groupe. Par exemple, le chapitre intitulé « Two Hearts Beat as One » couvre ses 40 ans de mariage avec Ali Hewson. L’Irlandais a la réputation d'être un grand raconteur (et de faire allusion à des personnes connues, comme l’indique Jann S. Wenner dans son livre cité ci-dessus), donc attendez-vous à lire des passages sur de nombreuses personnalités et des digressions sur le monde actuel. Les fans voudront peut-être écouter le livre audio, narré par Bono avec son charmant accent.
(Knopf, parution le 1er novembre)
Mr. B: George Balanchine’s 20th Century
de Jennifer Homans
Présenté comme la première biographie majeure du célèbre chorégraphe et basé sur plus d’une décennie de recherche et plus de 100 entretiens, ce livre rapporte en détail le parcours du « Shakespeare de la danse », allant de la Russie pré-révolutionnaire où il est né aux États-Unis où il a co-fondé le New York City Ballet. Rédigé par la critique de danse de The New Yorker, ce livre présente le travail légendaire de George Balanchine, mais aussi sa vie personnelle souvent mouvementée, ponctuée par ses cinq mariages, tous avec des danseuses.
(Random House, parution le 1er novembre)
Sound Within Sound: Radical Composers of the Twentieth Century
de Kate Molleson
Aucune perruque blanche ni aucun compositeur classique de la vieille époque n'apparaissent dans ce livre. Kate Molleson présente en revanche une douzaine de vedettes du 20e siècle, la plupart des femmes ou des musiciennes de couleur (un groupe qu’elle surnomme les « révolutionnaires soniques »). Parmi elles, on compte une artiste électro française (Éliane Radigue), une pianiste éthiopienne (Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou) et des personnalités moins connues que vous pourrez retrouver sur votre service de streaming musical préféré.
(Abrams Press, parution le 15 novembre)
Like a Rolling Stone: A Memoir
de Jann S. Wenner
Personne (à moins d'être un musicien) n'a influencé la culture musicale comme Jann Wenner, fondateur et rédacteur en chef de longue date du magazine Rolling Stone, qui a été lancé en 1967, la même année que Polo Ralph Lauren. Dans son livre, il partage des anecdotes sur les 55 années qu’il a passées à Rolling Stone, notamment des rencontres avec des présidents, des écrivains, des photographes (Hunter S. Thompson et Annie Leibovitz, entre autres) et, bien entendu, des musiciens (un dîner avec Bruce ou encore des sessions d’enregistrement avec Jagger).
(Little, Brown and Company, parution le 13 septembre)
Me and Paul: Untold Stories of a Fabled Friendship
de Willie Nelson et David Ritz
Willie Nelson a 89 ans, et il a sorti près de 100 albums (à ce jour), sans parler de neuf livres au moins (y compris deux biographies). Qui est le batteur qui joue dans la plupart de ces albums ? C'est Paul English : il a accompagné Willie Nelson pendant sept décennies incroyables jusqu'à sa mort en 2020, tout en faisant office de garde du corps et même de comptable pour le chanteur. Ce livre fait le récit mélancolique de leur amitié, notamment les fameux démêlés du duo avec la justice. (Petite anecdote : la version de « Graceland » signée Willie Nelson a été incluse dans la compilation de 1995 de Ralph Lauren: Songs Across America.)
(HarperCollins, parution le 20 septembre)
This Is What It Sounds Like: What the Music You Love Says About You
de Susan Rogers et Ogi Ogas
Si vous souhaitez comprendre pourquoi vous aimez telle ou telle chanson — ou pourquoi nous aimons les chansons que nous aimons — une ancienne ingénieure du son de Prince vous donne quelques tuyaux. Susan Rogers est non seulement une productrice de musique à succès, mais elle est aussi une neuroscientifique. Dans ce livre, elle partage ses découvertes. Ces leçons proposent une façon d’identifier votre profil d’auditeur (préférez-vous les chansons qui vous émeuvent au-dessus du cou ou en dessous ? Préférez-vous les paroles ou la mélodie ?) et elle analyse des morceaux de Sinatra, de Lana Del Rey, et, bien entendu, de Prince.
(W.W. Norton, parution le 20 septembre)
Charlie’s Good Tonight
de Paul Sexton
Lorsque Charlie Watts, le batteur des Rolling Stones, est décédé l’an dernier, certains de ses penchants pas très rock and roll ont été remarqués : un long mariage qui a duré, les rythmes de jazz qu'il créait sur sa batterie et, surtout, des tenues impeccables, comme en témoigne sa passion pour les costumes de Savile Row. Dans sa biographie officielle, Paul Sexton, un écrivain spécialisé depuis longtemps dans l’univers du rock, explore ces sujets, mais aussi les relations parfois conflictuelles du batteur avec Mick et Keith — qui ont écrit une préface du livre.
(HarperCollins, parution le 11 octobre)
Folk Music: A Bob Dylan Biography in Seven Songs
de Greil Marcus
Depuis plus de cinq décennies, l’écrivain Greil Marcus publie les ouvrages les plus pointus sur la musique américaine et surtout sur Bob Dylan : il a écrit tout un livre sur une seule chanson, « Like a Rolling Stone », et un autre sur le projet Basement Tapes de l’artiste (The Old, Weird America). Il revient ici sur l’œuvre de Dylan avec des essais concernant sept chansons clés, allant de « Blowin’ in the Wind » de 1962 à « Murder Most Foul », une chanson au titre menaçant de 2020. Il raconte l’histoire de l’auteur-compositeur avec beaucoup d'empathie.
(Yale University Press, parution le 11 octobre)
Revolution: The History of Turntable Design
de Gideon Schwartz
Disons-le franchement : à l'ère de la diffusion en streaming, personne n’a besoin d’une platine, et certainement pas pour écouter de la musique. Et pourtant, le tourne-disque est un objet très satisfaisant de par lui-même, comme le montre affectueusement ce beau livre publié par Phaidon. Avec des photographies simples sur fond blanc et des explications rappelant celles des musées, l’ouvrage Revolution illustre plus de 50 ans de design de platines, notamment un modèle Electrohome des années 70 digne de la science-fiction, un tourne-disque rouge Porsche réalisé à la main par la marque suisse DaVinciAudio et d'amusant modèles Phillips des années 50.
(Phaidon, parution le 19 octobre)
The Philosophy of Modern Song
de Bob Dylan
Pour poursuivre vos lectures sur les chansons de Dylan, le mieux est de vous tourner vers les écrits du chanteur lui-même sur des morceaux d’autres artistes. Dans ce livre, le premier depuis
(Simon & Schuster, parution le 1er novembre)
Surrender: 40 Songs
de Bono
Ce philanthrope, artiste et (n'oublions pas), leader du plus grand groupe de rock irlandais de tous les temps a enfin trouvé le temps d’écrire ses mémoires. L’accroche ? Chaque chapitre est basé sur l’une des chansons du groupe. Par exemple, le chapitre intitulé « Two Hearts Beat as One » couvre ses 40 ans de mariage avec Ali Hewson. L’Irlandais a la réputation d'être un grand raconteur (et de faire allusion à des personnes connues, comme l’indique Jann S. Wenner dans son livre cité ci-dessus), donc attendez-vous à lire des passages sur de nombreuses personnalités et des digressions sur le monde actuel. Les fans voudront peut-être écouter le livre audio, narré par Bono avec son charmant accent.
(Knopf, parution le 1er novembre)
Mr. B: George Balanchine’s 20th Century
de Jennifer Homans
Présenté comme la première biographie majeure du célèbre chorégraphe et basé sur plus d’une décennie de recherche et plus de 100 entretiens, ce livre rapporte en détail le parcours du « Shakespeare de la danse », allant de la Russie pré-révolutionnaire où il est né aux États-Unis où il a co-fondé le New York City Ballet. Rédigé par la critique de danse de The New Yorker, ce livre présente le travail légendaire de George Balanchine, mais aussi sa vie personnelle souvent mouvementée, ponctuée par ses cinq mariages, tous avec des danseuses.
(Random House, parution le 1er novembre)
Sound Within Sound: Radical Composers of the Twentieth Century
de Kate Molleson
Aucune perruque blanche ni aucun compositeur classique de la vieille époque n'apparaissent dans ce livre. Kate Molleson présente en revanche une douzaine de vedettes du 20e siècle, la plupart des femmes ou des musiciennes de couleur (un groupe qu’elle surnomme les « révolutionnaires soniques »). Parmi elles, on compte une artiste électro française (Éliane Radigue), une pianiste éthiopienne (Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou) et des personnalités moins connues que vous pourrez retrouver sur votre service de streaming musical préféré.
(Abrams Press, parution le 15 novembre)
- IMAGES DES COUVERTURES DE LIVRE AVEC L'AIMABLE AUTORISATION DE L'ÉDITEUR
